Prix Résidence tremplin – Lauréats 2021
CYRIL CHARTIER-POYET
« Actuellement, mon travail s’articule autour de deux approches. Dans le prolongement de la série d’estampages de tuiles exposée l’an dernier à C14-PARIS, je continue d’utiliser des éléments extérieurs, prélevés pour leurs qualités plastiques, afin qu’ils deviennent la matrice et le point de départ de mes nouvelles recherches. Paradoxalement, même s’ils font directement référence à la série et à l’industrie, ces moules de formes agissent, à l’inverse comme un filet, pour tenter de circonscrire la tentation de production dans ma pratique. Ils sont un cadre que je m’impose
pour contenir et recentrer l’extension des possibles. D’autre part, je débute une recherche autour de volumes qui peuvent contenir et générer leur propre forme, en creusant la matière et en réutilisant l’excédent recueilli pour façonner le reste de la pièce. Ce travail relègue le savoir-faire au rang des outils et laisse la part belle au reste, ce qui reste (à voir) plus exactement. »
C’est dans cette économie et cette vérité des moyens que Cyril Chartier-Poyet s’est révélé, en seulement quelques années d’activité céramique (après 15 ans de pratique picturale) comme l’un des meilleurs talents français dans son domaine. A partir des plus simples modes opératoires, Cyril Chartier-Poyet reprend à son compte toute l’histoire des usages et des gestes archaïques du travail de la terre. Imprégnée d’une
puissance d’expression totémique, sa sculpture est foncièrement contemporaine par son humilité même, réactivée avec autant de maîtrise que de liberté par une intervention colorée gestuelle et abstraite, tour à tour austère ou juvénile.
Frédéric Bodet
Cyril Chartier Poyet est né en 1973. Il vit et travaille à Roanne (Loire).
Formation
— 2000 : DNSEP, ENSBA Montpellier (Hérault)
— 1994 : Prépa architecture d’intérieure/design, École Presqu’île Arts et Design, Lyon (Rhône).
Expositions
— 2019 : Salon C14-PARIS — Architextures, Galerie Vasistas, Montpellier — Galerie Puls, avec Marina Le Gall, Bruxelles (BE)
— 2018 : In Tentio – Céramique, solo show, Printemps de l’Art Contemporain, Galerie La Ville Blanche, Marseille (Bouches-du-Rhône)
— 2015 : J’empreinte à l’autre – peinture & céramique, duo avec Anne Verdier, Saint-Victor-sur-Rhins (Loire)
— 2012 : Salon du Dessin Contemporain, group show, Galerie Vasistas, Montpellier
— 2004 : Cachez ce quotidien que je ne saurais voir !, group show, commissariat E. Latreille, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier
— 2002 : Au nom du pair, solo show, Galerie Vasistas, Montpellier.
CHRISTINE COSTE
Entre 1991 et 2001, Christine Coste fréquente les Ateliers des beaux-arts de la Ville de Paris. Elle suit les cours de modèle vivant donnés par l’artiste Nicole Giroud. En 2001, elle décide de voler de ses propres ailes et installe un atelier de céramique à Montreuil. Elle pratique aujourd’hui le dessin, la céramique et la performance qu’elle considère comme les trois composantes indissociables de son œuvre. Son travail est centré sur le corps, sur l’expression de son intériorité organique. Pour sa troisième participation à C14-PARIS, elle propose des pièces d’une série intitulée Apnée entamée à l’automne 2019. À la différence des séries précédentes, elle modèle des troncs humains avec une forme de réalisme dont elle s’était pourtant éloignée ces dernières années. Leurs têtes sont cagoulées de sorte qu’une angoisse à la fois sexuelle et morbide se dégage de l’ensemble. Des mouches en grisaille annoncent le pourrissement prochain de leurs chairs. L’artiste imite avec une grande efficacité différents matériaux en dessinant aux oxydes sur la terre crue ou en pratiquant le transfert. Pour son installation à C14-PARIS, elle a choisi d’accompagner ses sculptures d’un grand dessin où apparaissent des objets filiformes dans de riches tonalités. Le contraste avec celles-ci n’en est que plus fort, prolongeant ainsi la plongée intérieure qui constitue sa quête.
Ludovic Recchia
Christine Coste est née en 1965. Elle vit et travaille à Montreuil (Île-de-France). Elle est membre de l’AIC.
Formation
— 1987 : ESAG Penninghen, Paris.
Expositions
— 2020 : Unknown sailors, Fresh Winds Art Festival (IS)
— 2019 : Strong ! Les femmes dans la céramique contemporaine, Musée de Durbuy (BE)
— 2018 : Hybride, Ceramic Art Andenne (BE)— 2017 : FORM Miami, Galerie Collection (US). PERFORMANCES
— 2020 : Souffles, Le Générateur, Paris—2018 : Recto/Verso, Festival de Céramique Paris 11
— 2017 : Making narratives, GICB2017 International Ceramic Workshop (KR)
